À Défi publicitaire IMA Studio × Kestos À Los Angeles, des créateurs ont été invités à réaliser une véritable publicité pour Kestos — une marque de vêtements de sport et de loisirs — utilisant des outils d'IA. Un créateur, directeur artistique professionnel issu du cinéma, est reparti avec… 2e place. Voici son processus de travail complet.
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À propos du créateur
Le créateur de ce flux de travail est un diplômé de l'École des arts cinématographiques de l'USC je travaille actuellement comme directeur créatif dans une entreprise spécialisée dans l'IA appelée Ligne d'assistance téléphonique. Son activité principale consiste à produire du contenu publicitaire à l'aide d'outils d'intelligence artificielle ; il ne s'agit pas d'expérimentations, mais de production de qualité professionnelle à partir de véritables briefs. Il travaille également sur un long métrage personnel.
Son outil principal a été Higgsfield, mais pour ce défi, il a misé à fond sur Ima Studio — et les résultats parlent d'eux-mêmes.
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Résumé du défi
Produire un Publicité lifestyle de 34 secondes pour Kestos — une marque de vêtements de sport dont l'esthétique s'articule autour de la sécheresse, de l'humidité, de la vie urbaine et de l'océan. Marque officielle référence Les images et les supports visuels ont été fournis par la marque.
Toutes les vidéos en sortie : 1080p, 16:9, 4 à 8 secondes par clip.
Outils utilisés : Veo 3.1 · Kling · Nano Banana Pro · Suno · ElevenLabs
Durée totale : 6,5 heures · Crédits totaux : 2,665 · Tâches générées : 34
Étape 1 : Commencez par l'imagination du réalisateur, et non par le scénario.
Avant d'utiliser le moindre outil, il a verrouillé le récit. Son processus de recherche créative :
- Étude publicités pour le style de vie et les parfums — le genre qui excelle le plus à communiquer les sensations, les parfums et les émotions par le biais du visuel
- Extraire l'essence émotionnelle : air pur · liberté · soulagement
- Écrivez l'idée à la main, puis finaliser une structure narrative en 6 plans
- Arc narratif : terre → mer · intérieur → extérieur
“ L’intellect de cinéaste est primordial. Je puise mon inspiration dans les publicités de style de vie et de parfums – celles qui communiquent l’odeur, la sensation et le sentiment par le biais des images. ”
Le sous-texte du film : Quel que soit l'environnement dans lequel vous vous trouvez (trajets domicile-travail en ville, plage, salle de sport), la marque vous assure confort, confiance et liberté.
Emporter: Les invites ne sont que des instructions. Si vous n'avez pas précisé ce que vous souhaitez faire, aucun modèle d'IA ne le devinera à votre place.
Étape 2 : Créer une grille de storyboard 3×3
Le récit étant figé, il a créé ~10 images de référence du storyboard dans une grille 3×3 en utilisant Nano Banana Pro pour la génération d'images. Chaque image a été conçue pour servir de référence de “ première image ” pour la génération de la vidéo à partir de l'image.
Outil de mise en page : Figma. Il a déplacé les panneaux du storyboard, comparé les compositions et cartographié la logique complète de la chronologie, avant même de générer un seul clip vidéo.
“ Grilles à 9 panneaux, cohérence visuelle 3×3. Créez des grilles et glissez-les dans le storyboard. Extrayez une image et appliquez-lui un effet de blooming en 4K. ”
Technique clé : Sélectionnez la meilleure image du storyboard → convertissez-la en 4K → utilisez-la comme première image d'entrée vidéo. Cela améliore considérablement la qualité de la sortie en aval.
Étape 3 : Générer des clips vidéo sur IMA Studio
Modèle principal : Veo 3.1 (Rapide pour la vitesse d'itération, Standard pour les plans principaux). Kling utilisé de manière sélective pour des exigences de mouvement spécifiques.
Sa structure prompte
Chaque clip était accompagné d'un format JSON structuré :
{ "scene_description": "La femme en bleu fait de l'exercice à la salle de sport", "visual_style": "Cinématique, publicité moderne", "camera_movement": "Lent travelling latéral de gauche à droite autour de la femme", "lighting": "Publicité moderne, cinématographique", "main_subject": "Femme en bleu", "action": "La femme saute à la corde rapidement", "negative_prompt": "sous-titres, texte à l'écran, dialogue" }Toujours ajouter à negative_prompt : sous-titres, texte à l'écran, parole, dialogue — élimine les artefacts de génération les plus courants dans les vidéos commerciales.
Approche de génération
- Des instructions simples d'abord. Vérifiez que le modèle atteint bien votre objectif émotionnel. Affinez-le ensuite.
- Plusieurs variations par prise de vue. Même scène, mouvements de caméra ou actions différents — 3 à 6 essais chacun.
- Sélection de la cadence plutôt que jugement sur l'ensemble du clip. Visionnez chaque séquence et sélectionnez la meilleure image. Utilisez-la comme première image de référence pour votre prochaine séquence.
Taux de réussite réel : ~30%. La production vidéo professionnelle par IA implique de générer plusieurs vidéos et d'en sélectionner une. Prévoyez votre budget et votre calendrier en conséquence.
Décomposition des scènes
| Scène | Modèle | Tentatives | Notes |
|---|---|---|---|
| Gros plans d'entraînement en salle de sport | Veo 3.1 Rapide | 4+ | Saut à la corde, abdominaux, tapis roulant — exercices variés selon l'action |
| vagues océaniques qui s'écrasent | Veo 3.1 | 3 | Amélioration rapide après examen du premier lot |
| Femme flottant sous l'eau | Aperçu de Veo 3.1 | 6 | Scène la plus complexe — le plus grand nombre d'essais nécessaires |
| Style de vie urbain / photos d'intérieur | Veo 3.1 Rapide | Multiple | Plans principaux de l'arc narratif |
Étape 4 : Musique via Suno sur Ima Studio
Trois suggestions d'humeur, chacune étant répétée deux fois pour plus de variété :
Musique d'entraînement rythmée. Ambiance relaxante. Ambiance relaxante, inspirée des années 80, sensuelle et envoûtante. Luxuriante. Tempo modéré.
Conseil: Générez toujours au moins deux variantes par consigne. L'écart entre la première et la deuxième génération pour des consignes identiques peut être important ; ne vous contentez jamais de la première.
Étape 5 : Voix off via ElevenLabs
Voix off féminine générée avec ElevenLabs, à partir du texte de marque de Kestos. La voix off se présente comme un monologue intérieur : la protagoniste narre son propre mode de vie au fil du film.
Conseil: Choisissez votre morceau de musique avant d'enregistrer votre voix off. Le rythme de la sélection ambient des années 80 a directement influencé le débit de votre voix off.
Étape 6 : Montage final dans DaVinci Resolve
- Séquencer les clips à intervalles d'environ 3 secondes (rythme commercial standard du style de vie)
- Superposition de musique et de pistes vocales
- Étalonnage des couleurs pour assurer la cohérence des clips provenant de plusieurs modèles
- Ajouter le texte de la marque à la carte de finition
Transfert Figma → DaVinci : Le fait de visualiser l'intégralité du montage dans Figma avant la modification transforme DaVinci en un outil d'assemblage pur, et non plus en un espace de résolution créative de problèmes. C'est le gain de temps le plus important de tout le flux de travail.
Chiffres de production
| Métrique | Valeur |
|---|---|
| Temps total | 6,5 heures (03:03 – 09:29, une seule session) |
| Tâches totales | 34 |
| Crédits totaux | 2,665 |
| longueur de coupe finale | 34 secondes |
| taux de réussite de la génération | ~30% |
| Modèle vidéo principal | Veo 3.1 (Rapide + Standard) |
| images du storyboard | ~10 (Nano Banana Pro) |
| Pistes musicales générées | 6 (3 invites × 2) |
| Résultat | 🥈 2ème place, IMA Studio × Kestos Ad Challenge |
6 règles à tirer d'une 2e place
- L'état d'esprit du réalisateur avant tout. Connaissez votre histoire avant d'ouvrir un outil.
- Grille de storyboard 3×3. La cohérence visuelle est résolue au stade du storyboard, et non lors de la génération.
- Des incitations simples dès le début. Identifiez d'abord la cible émotionnelle. La complexité viendra ensuite.
- Prévoir un taux de réussite d'environ 30%. Générez plusieurs exemplaires. Sélectionnez les meilleurs. Prévoyez un budget en conséquence.
- Figma comme support de production. Établissez votre chronologie avant de modifier le texte — Da Vinci doit être un outil d'assemblage, et non de découverte.
- Le bon modèle pour chaque tâche. Veo 3.1 pour la vidéo cinématographique · Kling pour le mouvement · Nano Banana Pro pour les storyboards · Suno pour la musique · ElevenLabs pour la voix off.
Essayez-le sur IMA Studio
Chaque outil de ce flux de travail — Veo 3.1, Kling, Suno, et bien d'autres — est disponible sur Studio IMA avec un seul compte.
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