Al IMA Studio × Desafío publicitario de Kestos En Los Ángeles, se invitó a los creadores a producir un anuncio comercial real para Kestos — una marca de ropa deportiva y de entrenamiento — utilizando herramientas de IA. Un creador, un director creativo profesional con experiencia en cine, se llevó a casa 2º puesto. Este es su flujo de trabajo completo.
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Acerca del creador
El creador detrás de este flujo de trabajo es un Graduado de la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC Actualmente trabajo como Director Creativo en una empresa nativa de IA llamada Línea directa. Su trabajo consiste en producir contenido publicitario comercial utilizando herramientas de IA; no se trata de experimentar, sino de ofrecer resultados profesionales para proyectos reales. Además, está desarrollando un largometraje.
Su herramienta principal ha sido Higgsfield, pero para este desafío apostó todo por Estudio Ima —y los resultados hablan por sí solos.
El informe del desafío
Producir un Anuncio publicitario de estilo de vida de 34 segundos para Kestos. — una marca de ropa deportiva con temáticas visuales centradas en la sequedad, la humedad, la vida urbana y el océano. Marca oficial referencia Las imágenes y los materiales visuales fueron proporcionados por la marca.
Salida de vídeo completa: 1080p, 16:9, 4–8 segundos por clip.
Herramientas utilizadas: Veo 3.1 · Kling · Nano Banana Pro · Suno · ElevenLabs
Tiempo total: 6,5 horas · Créditos totales: 2,665 · Tareas generadas: 34
Paso 1: Empiece con la mente del director, no con la consigna.
Antes de abrir cualquier herramienta, bloqueó la narrativa. Su proceso de investigación creativa:
- Estudiar Anuncios de estilo de vida y fragancias — el género que mejor comunica sensaciones, aromas y sentimientos a través de imágenes.
- Destilar la esencia emocional: aire fresco · libertad · liberación
- Escribe la idea a mano, y luego finalizar una estructura narrativa de 6 tomas.
- Arco narrativo: tierra → mar · interior → exterior
“La mentalidad de cineasta es fundamental. Busco ideas en anuncios de estilo de vida y fragancias, de esos que comunican aroma, sensación y emoción a través de imágenes.”
El subtexto de la película: Sea cual sea el entorno en el que te encuentres —en el transporte público, en la playa, en el gimnasio— la marca te mantiene cómodo, seguro y libre.
Llevar: Las indicaciones son solo instrucciones. Si no has decidido qué quieres dirigir, ningún modelo de IA lo averiguará por ti.
Paso 2: Construye una cuadrícula de guion gráfico de 3x3
Con la narrativa ya definida, creó ~10 fotogramas de referencia del guion gráfico en una cuadrícula de 3×3 usando Nano Banana Pro para la generación de imágenes (fuera de IMA Studio). Cada fotograma se construyó para servir como referencia del “primer fotograma” para la generación de imagen a vídeo.
Herramienta de diseño: Figma. Arrastró los paneles del guion gráfico, comparó las composiciones y trazó la lógica completa de la línea de tiempo, antes de generar un solo videoclip.
“Cuadrículas de 9 paneles, coherencia visual de 3×3. Crea cuadrículas y arrástralas al guion gráfico. Selecciona una imagen y amplíala a 4K.”
Técnica clave: Selecciona el mejor fotograma del storyboard, escálalo a 4K y úsalo como entrada del primer fotograma del vídeo. Esto mejora drásticamente la calidad de la salida.
Paso 3: Generar videoclips en IMA Studio
Modelo principal: Veo 3.1 (Rápido para mayor velocidad de iteración, estándar para tomas principales). Kling se utiliza selectivamente para requisitos de movimiento específicos.
Su estructura pronta
Cada clip se presentó con un formato JSON estructurado:
{ "scene_description": "La mujer de azul está haciendo ejercicio en el gimnasio", "visual_style": "Cinemático, comercial moderno", "camera_movement": "Dolly lateral lento de izquierda a derecha alrededor de la mujer", "lighting": "Comercial moderno, cinematográfico", "main_subject": "Mujer de azul", "action": "La mujer salta la cuerda rápidamente", "negative_prompt": "subtítulos, texto en pantalla, hablando, discurso, diálogo" }Siempre agregue a negative_prompt: subtítulos, texto en pantalla, hablando, discurso, diálogo — elimina los artefactos de generación más comunes en los vídeos comerciales.
Enfoque generacional
- Primero, algunas indicaciones sencillas. Confirma que el modelo pueda alcanzar tu objetivo emocional. Perfecciona después.
- Múltiples variaciones por toma. Misma escena, diferentes movimientos de cámara o acciones: de 3 a 6 intentos cada una.
- Selección de fotogramas en lugar de análisis del vídeo completo. Revisa cada clip y elige el mejor fotograma. Úsalo como referencia para el primer fotograma de tu próximo vídeo.
Tasa de éxito real: ~30%. La producción profesional de vídeo con IA implica generar múltiples tomas y seleccionarlas. Planifica tus créditos y plazos en consecuencia.
Desglose de escenas
| Escena | Modelo | intentos | Notas |
|---|---|---|---|
| Primeros planos de ejercicios en el gimnasio | Veo 3.1 Rápido | 4+ | Saltar la cuerda, abdominales, cinta de correr: varía según la actividad. |
| olas del océano rompiendo | Veo 3.1 | 3 | El mensaje se perfeccionó tras revisar el primer lote. |
| Mujer flotando bajo el agua | Vista previa de Veo 3.1 | 6 | Escena más compleja: se necesitaron más intentos. |
| Estilo de vida urbano / tomas de interiores | Veo 3.1 Rápido | Múltiple | Planos del arco narrativo principal |
Paso 4: Música a través de Suno en Ima Studio
Tres estímulos para cambiar el estado de ánimo, cada uno repetido dos veces para mayor variedad:
Música para entrenar, ritmo rápido. Pads ambientales, relajantes. Pads ambientales relajantes, inspirados en los 80, sensuales y seductores. Delicioso. Ritmo moderado.
Consejo: Genera siempre al menos dos variaciones por cada solicitud. La diferencia entre la primera y la segunda generación para solicitudes idénticas puede ser significativa; nunca te conformes con el primer resultado.
Paso 5: Locución a través de ElevenLabs
Voz femenina generada con ElevenLabs, con guion basado en el texto de la marca Kestos. La voz se presenta como un monólogo interno: la protagonista narra su propio estilo de vida a medida que avanza en la película.
Consejo: Elige tu pista musical antes de grabar la voz en off. El ritmo de la selección de música ambiental de los 80 influyó directamente en el ritmo de la interpretación de la voz en off.
Paso 6: Edición final en DaVinci Resolve
- Clips secuenciales a intervalos de aproximadamente 3 segundos (ritmo estándar de anuncios publicitarios de estilo de vida).
- Superponer pistas de música y voz en off
- Corrección de color para lograr consistencia entre clips de varios modelos.
- Agregar texto de marca a la tarjeta final
Transferencia de Figma a DaVinci: Tener toda la línea de tiempo planificada en Figma antes de editar hace que DaVinci se convierta en un proceso de ensamblaje puro, en lugar de una herramienta para la resolución creativa de problemas. Este es el mayor ahorro de tiempo en todo el flujo de trabajo.
Cifras de producción
| Métrico | Valor |
|---|---|
| Tiempo total | 6,5 horas (03:03 – 09:29, sesión única) |
| Tareas totales | 34 |
| Créditos totales | 2,665 |
| Longitud de corte final | 34 segundos |
| Tasa de éxito de la generación | ~30% |
| Modelo de vídeo principal | Veo 3.1 (Rápido + Estándar) |
| Fotogramas del guion gráfico | ~10 (Nano Banana Pro) |
| Pistas musicales generadas | 6 (3 indicaciones × 2) |
| Resultado | 🥈 2do lugar, IMA Studio × Kestos Ad Challenge |
6 reglas para quienes terminan en segundo lugar
- Primero, la mentalidad del director. Conoce tu historia antes de abrir cualquier herramienta.
- Cuadrícula de storyboard de 3×3. La coherencia visual se resuelve en la fase de guion gráfico, no durante la generación.
- Indicaciones sencillas desde el principio. Primero, encuentra el objetivo emocional. La complejidad vendrá después.
- Se espera una tasa de éxito de aproximadamente 30%. Genera múltiples opciones. Selecciona la mejor. Asigna un presupuesto.
- Figma como lienzo de producción. Planifica tu cronograma antes de editar: DaVinci debe ser un proceso de ensamblaje, no de descubrimiento.
- El modelo adecuado para cada trabajo. Veo 3.1 para vídeo cinematográfico · Kling para movimiento · Nano Banana Pro para storyboards · Suno para música · ElevenLabs para locución.
Pruébalo en IMA Studio
Cada herramienta de este flujo de trabajo (Veo 3.1, Kling, Suno y más) está disponible en Estudio IMA con una sola cuenta.
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