안녕, 나는 리카 리 — 나는 그것을 만들고 성장시킵니다. Ima Studio 커뮤니티.
저는 하루 대부분을 전 세계 크리에이터, 영화 제작자, AI 애호가들과 대화하며 Ima Studio가 단순한 제품 그 이상의 가치를 지니도록 노력합니다. 저에게 이곳은 창의성과 협업이 만나다: 사람들이 워크플로를 공유하고 모델을 비교합니다. 이마 아레나, 그리고 AI 스토리텔링을 통해 무엇이 가능한지 서로 도와주세요.
이 글은 현실에서 모든 것이 하나로 합쳐지는 순간 중 하나를 들여다보는 글입니다.
그만큼 Soulscape AI 필름 마이크로 스프린트 샌프란시스코의 프론티어타워에서.
이 스프린트가 Ima Studio에 중요한 이유
Soulscape가 다음과 같은 사항에 대해 연락했을 때 AI 필름 마이크로 스프린트 샌프란시스코에서는 Ima에서 중요하게 여기는 것과 즉시 관련이 있었습니다.
- 스토리가 먼저, 도구는 그 다음
- AI를 하나의 방법으로 더욱 상 세히 하다 인간의 목소리를 대체하지 마세요
- 실제 사람들이 실제 방에서 매우 짧은 시간 안에 함께 무언가를 만들고 있습니다.
형식은 간단하고 대담했습니다.
- 160개 이상 등록
- 4시간 동안 직접 프론티어타워에서
- 그 자리에서 팀을 구성했습니다
- 프롬프트를 스토리, 스토리보드, 영화 컨셉으로 전환
Soulscape의 말에 따르면 이것은 단순한 워크숍이 아니었습니다. 스토리텔러에게 적절한 도구와 공유된 사명을 제공하면, AI는 영혼을 대체하지 않고 증폭시킵니다..
이마 스튜디오의 우리에게 그 문구는 우리만의 선언문이 될 수도 있었습니다.
4시간 AI 영화 스프린트가 실제로 어떤 느낌인가
프론티어타워의 방은 노트북, 노트, 카메라 장비, 커피잔, 그리고 앞으로 4시간을 누구와 보낼지 고민하는 사람들의 낮은 흥분으로 가득 차 있어 최고의 방식으로 "가득"하다는 느낌이 들었습니다.
"지역사회 사람"인 저의 입장에서 이 일이 어떻게 전개되었는지 말씀드리겠습니다.
- 낯선 사람들이 팀이 되었습니다
사람들은 미리 구성된 촬영팀처럼 오지 않았습니다. 혼자 오거나 친구 한 명과 함께 왔다가, 곧 공통된 분위기를 중심으로 무리 지어 모였습니다.- “"우리는 초현실적이고 꿈같은 것을 만들고 싶어요."”
- “"우리는 공상과학을 위해 여기에 왔습니다."”
- “"우리는 현실적이고 감성적인 것을 원해요."”
- 프롬프트가 스토리 시드로 바뀌었습니다.
Soulscape는 스프린트를 중심으로 구성했습니다. 이야기 — 단순히 "멋진 AI 샷"만은 아닙니다. 각 팀은 다음 사항에 대해 이야기하는 데 시간을 보냈습니다.- 우리의 주인공은 누구인가요?
- 그들은 무엇을 하려고 하는가?
- 그들 주변 세계는 어떤 느낌인가요?
- 시계가 중요해지기 시작했습니다
단 4시간 만에 모든 결정이 중요해졌습니다. 팀원들은 스스로에게 이렇게 질문하는 것을 느낄 수 있었습니다. "이 시간 안에 현실적으로 무엇을 만들 수 있을까? 그리고 AI는 어떻게 우리의 목소리를 잃지 않으면서 목표를 더 빨리 달성하도록 도울 수 있을까?"“
제 관점에서 가장 좋은 부분은 이와 같은 이벤트에서 끊임없이 발생하는 전환을 보는 것이었습니다. 사람들은 그것이 "AI 이벤트"라고 생각하며 도착했지만 한 시간 이내에 그들은 그것에 대해 이야기하고 있었습니다. 동기, 페이싱, 톤, 감정.
도구는 그저 더 빨리 움직이는 방법이 될 뿐입니다.
스토리 뒤에 숨은 툴 스택(그리고 Ima Studio가 들어맞는 곳)
[사진: 파트너 로고를 보여주는 슬라이드 또는 포스터 - YouArt, Martini, Pixero, Atlas Cloud, Ima Studio]
이 스프린트는 단일 도구로 구동되지 않았습니다. 스택 — 각 작품이 가장 잘하는 일을 하는 것입니다.
Soulscape가 함께 모였습니다:
- 🚀 YouArt (크리에이터의 연료) – 창작자에게 리소스와 영감 제공
- 🛠 마티니 – 스토리 및 파이프라인 지원용
- 🛠 픽세로 – 제작 및 창의적 워크플로우 지원
- 🛠 아틀라스 클라우드 – 모든 것이 원활하게 진행될 수 있도록 인프라를 제공합니다.
- 🛠 Ima Studio – 팀에 스프린트 속도로 이미지, 프레임 및 변형을 생성할 수 있는 AI 놀이터 제공
팀이 스프린트에서 Ima Studio를 사용한 방법
Ima Studio 담당자로서 저는 여러 테이블을 돌아다니며 팀들이 실제로 현장에서 제품을 어떻게 사용하는지 관찰했습니다. 몇 가지 패턴이 빠르게 나타났습니다.
- 컨셉과 분위기 탐색 한 팀은 "도시가 천천히 자신의 꿈을 기억해내는 중"이라는 한 줄의 문구만으로 시작했습니다. 그들은 Ima Studio를 열고 채팅에 그 문구를 입력하고 다양한 시도를 시작했습니다. 이마 아레나에 나란히 배치된 이미지 모델 — 투박함 vs. 깔끔함, 사실적 vs. 회화적. 15~20분 만에 다음과 같은 결과가 나왔습니다.
- 8~10개의 프레임으로 구성된 무드보드
- 에 대한 합의 색상 팔레트와 시각 언어
- "그들의 도시"가 실제로 어떤 모습인지에 대한 더 명확한 감각
- 캐릭터와 세계관의 일관성 또 다른 그룹은 Ima Studio를 사용하여 잠갔습니다. 주인공의 모습. 그들은 모델들을 빠르게 반복하며, 이미지가 자신들이 이야기하는 인물과 어울릴 때까지 프롬프트를 조정했습니다. 피곤하지만 희망에 차 있고, 약간 헝클어진 모습에, 더 이상 마법을 믿지 않는 세상의 무게를 짊어진 모습까지. "얼굴"을 찾으면 고정하고, 그 캐릭터를 다양한 환경과 조명 설정에 배치하는 데 변화를 주었습니다.
- 기술적 유연성이 아닌 창의적인 결정으로서의 다중 모델 비교 우리가 건설했을 때 이마 아레나, 목표는 사람들이 모델을 서로 경쟁하게 하고 자신의 취향과 작업에 가장 적합한 모델을 투표로 선정하도록 하는 것이었습니다. 스프린트에서 이 과정은 매우 인간적인 방식으로 진행되었습니다.
- 감독은 "그래픽 노블 같은 느낌이 나는 작품을 원해요"라고 말하곤 했습니다.“
- 팀원은 경기장에서 여러 모델에 동일한 프롬프트를 실행합니다.
- 팀은 문자 그대로 화면을 가리키다 그리고 "저거 우리 영화예요."라고 말하죠.“
저에게 성공이란 이런 것이었습니다. 팀이 비전을 조율하기 위해 Ima Studio를 사용하면서 배경으로 사라지는 것입니다. 더 빠르게, 본능을 대체하기 위해서가 아닙니다.
160명의 크리에이터가 AI와 함께 달리는 모습을 보고 배운 것
네 시간이 지나자, 마치 일주일을 함께 보낸 듯한 느낌이 들었습니다. 제가 얻은 몇 가지 교훈은 다음과 같습니다.
1. 사람들은 AI가 자신을 대신해 글을 써주기를 바라지 않습니다. AI가 자신을 따라잡기를 바랍니다.
아무도 앉아서 "AI가 무슨 결과를 낼지 봅시다"라고 말하지 않았습니다.“
그 대신 나는 다음과 같은 말을 들었습니다.
- “"우리가 원하는 느낌이 어떤지 이미 알고 있으니, 도구가 그것에 맞는지 살펴보죠."”
- “"이 장면을 좀 더 초현실적으로 표현할 수 있을까요?"”
- “"도시가 물속에 있는 것처럼 느껴지지만, 실제로 물속에 있는 것은 아니라면 어떨까요?"”
AI는 더 비슷했습니다 빠른 스케치 아티스트 테이블에 앉아서 그들이 아이디어를 더 빨리 떠올릴 수 있도록 도와줍니다.
2. 가장 좋은 프롬프트가 나왔습니다. ~ 후에 실제 대화
일부 팀은 노트북을 너무 일찍 열었습니다. 평범한 프롬프트와 일반적인 결과에 어려움을 겪는 모습을 볼 수 있었습니다.
전환점은 항상 몇 분 동안 화면을 닫고 다음과 같이 물었을 때 찾아왔습니다.
- “"이건 정말 누구에 관한 거야?"”
- “"사람들이 기억하기를 바라는 하나의 이미지는 무엇일까?"”
그 후로, Ima Studio에 입력한 프롬프트가 갑자기 의미가 있게 되었고, 출력 결과도 마찬가지였습니다.
3. 다중 모델 워크플로는 창의적인 결정을 변경합니다.
저는 그것을 온라인에서 많이 보았지만, 그것을 보는 것은 살다 달랐다:
팀이 Ima Arena에서 모델을 직접 비교할 수 있게 되자 행동이 달라졌습니다.
대신:
“"기본값을 그대로 사용하자."”
그들은 이렇게 말했습니다:
“"이 모델은 아름답지만, 우리 이야기에는 너무 세련돼 보여요."”
“"그건 좀 거칠긴 한데, 분위기는 딱 좋아. 그걸로 하자."”
4시간 동안의 스프린트에서 그러한 작은 결정은 일반적인 작품과 진짜로 그런 느낌이 나는 작품 사이의 차이를 만듭니다. 그들의 영화.
4. 오프라인 에너지는 온라인 커뮤니티에 활력을 불어넣습니다.
커뮤니티 빌더로서 제가 가장 좋아했던 부분은 사람들이 Discord 핸들을 교환하고, LinkedIn에서 서로를 추가하고, 이렇게 말하는 것을 보는 것이었습니다.
“"이후에는 Ima 커뮤니티에서 우리의 작업 흐름을 공유해 보도록 하겠습니다."”
“"그 장면에 사용한 프롬프트를 보내주세요."”
이런 이벤트는 단지 오후 한 번의 마법 같은 순간을 만들어내는 것이 아닙니다.
그들은 창조한다 더 긴 스레드 커뮤니티 내부에서 계속 실행됩니다.
FrontierTower에서 Soulscape 2026까지: 이것은 단지 워밍업일 뿐이었습니다.
Soulscape는 이 마이크로 스프린트를 다음과 같이 불렀습니다. 워밍업 를 위해 소울스케이프 2026 글로벌 필름 스프린트, 그리고 그것은 정말로 더 큰 무언가의 첫 번째 장을 읽는 것 같은 느낌이었습니다.
Ima Studio의 우리에게는 우리가 무엇을 만들었는지에 대한 생생한 상기였습니다.
- 따라서 영화 제작자는 며칠이 아닌 몇 분 만에 5가지 시각적 아이디어를 테스트할 수 있습니다.
- 그래서 처음으로 스토리텔링을 하는 사람도 처음으로 자신의 아이디어를 "화면"에서 볼 수 있게 됩니다.
- 그래서 결코 만나본 적이 없는 사람들이 공통 프로젝트를 가지고 방에서 나갈 수 있게 된 거죠.
우리는 앞으로 더 많은 도시, 더 많은 스토리, AI와 영화 제작의 경계에서 더 많은 실험을 지원하게 되어 기쁩니다.
만약 당신이:
- Soulscape의 여정을 따라가고 싶으신가요? 2026 글로벌 필름 스프린트, 업데이트를 주시하세요.
- 우리가 방에서 사용한 것과 동일한 종류의 워크플로를 탐색하거나 모델을 비교하고 싶습니까? 이마 아레나, 당신은 항상 환영받습니다 Ima Studio 커뮤니티.
크레딧 & 감사
이 비전을 현실로 만들어 준 Soulscape 팀에 큰 감사를 표합니다. 프론티어타워 샌프란시스코에서 이렇게 전기적인 일요일을 주최해줘서 고맙습니다.
스프린트를 주도한 파트너:
- 🚀 YouArt (크리에이터의 연료)
- 🛠 마티니
- 🛠 픽세로
- 🛠 아틀라스 클라우드
- 🛠 Ima Studio
특별히 감사드립니다:
그리고 그 방을 가득 채운 모든 창작자들에게 —
Aria Voron, Arpit Mittal, Nayeem An-noor, Abhay Rathi, Bianca Nepales, Ahmed Kamel, Lauren Lou, Jonathan Groberg, Kashyap Kompella, Mark Bosshard, Shuting Zhang, Tulga Galbadrakh, Mahdi Roohnikan, Elie Saad, Daniel (Jinhyung) K., Rashid Rifai, Jasjyot Singh, Vinny Sakarya, Amy Wilkinson, Nadav Shanun, Mannandeep Caur, Deepak M., Ashish Dogra, Mengdi H., Katherine Ruihong Liu, Yavuz Jason Aybasti, Jolie Ni, Aimee Yang, Nico M.,
그리고 여기에 이름을 나열하지 않았지만 자신의 에너지와 이야기를 가져온 모든 사람들 -
우리와 함께 이 운동을 만들어 주셔서 감사합니다. 💛
“160명 이상 등록. 4시간. 순수한 창작. ⚡ 우리는 낯선 사람들이 팀을 이루고, 질문들이 공감을 불러일으키는 이야기로 변하는 것을 보았습니다. 이 모든 것이 단 몇 시간 만에 이루어졌습니다. 이 워크숍은 단순한 워크숍이 아니었습니다. 스토리텔러들에게 적절한 도구와 공동의 사명을 부여하면 AI가 영혼을 대체하는 것이 아니라 증폭시킨다는 것을 증명했습니다.”
— Soulscape 팀, 원본 리캡에서 링크드인
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