Hey, ich bin Lika Li — Ich baue und entwickle das Ima Studio Community.
Ich verbringe die meiste Zeit damit, mit Kreativen, Filmemachern und KI-Begeisterten auf der ganzen Welt zu sprechen, um sicherzustellen, dass Ima Studio mehr als nur ein Produkt ist. Für mich ist es ein Ort, an dem Kreativität trifft auf ZusammenarbeitMenschen teilen Arbeitsabläufe, vergleichen Modelle in Ima Arena, und sich gegenseitig dabei helfen, die Grenzen des Möglichen im KI-gestützten Storytelling auszuloten.
Dieser Beitrag gewährt einen Einblick in einen jener Momente, in denen im wirklichen Leben alles zusammenpasste:
Die Soulscape AI Film Micro-Sprint im FrontierTower in San Francisco.
Warum dieser Sprint für uns bei Ima Studio so wichtig war
Als Soulscape sich wegen eines AI Film Micro-Sprint In San Francisco passte es sofort zu dem, was uns bei Ima wichtig ist:
- Die Geschichte zuerst, die Werkzeuge dann.
- KI als Mittel zum Zweck verstärken die menschliche Stimme, nicht ersetzen
- Echte Menschen in einem echten Raum bauen gemeinsam in kürzester Zeit etwas auf.
Das Format war einfach und kühn:
- Mehr als 160 Anmeldungen
- 4 Stunden persönlich bei FrontierTower
- Teams wurden vor Ort gebildet
- Aus den Anregungen wurden Geschichten, Storyboards und Filmkonzepte.
In Soulscapes eigenen Worten war dies nicht nur ein Workshop – es war der Beweis dafür, dass Geschichtenerzähler, wenn man ihnen die richtigen Werkzeuge und eine gemeinsame Mission gibt, KI ersetzt nicht die Seele, sie verstärkt sie..
Für uns bei Ima Studio hätte dieser Satz unser eigenes Manifest sein können.
Wie sich ein vierstündiger KI-Filmsprint tatsächlich anfühlt
Der Raum im FrontierTower wirkte im besten Sinne “voll” – Laptops, Notizbücher, Kameraausrüstung, Kaffeetassen und ein leises Summen von Leuten, die sich überlegten, mit wem sie die nächsten vier Stunden verbringen würden.
Aus meiner Sicht als “Ansprechpartner für die Gemeinde” hat sich das Ganze folgendermaßen zugetragen:
- Aus Fremden wurden Teams
Die Leute kamen nicht als vorgefertigte Filmteams. Sie kamen allein oder mit einem Freund und schlossen sich dann schnell zu Gruppen zusammen, die eine gemeinsame Stimmung teilten:- “Wir wollen etwas Surreales und Traumhaftes erschaffen.”
- “Wir sind hier wegen der Science-Fiction.”
- “Wir wollen etwas Bodenständiges und Emotionales.”
- Aus Anregungen wurden Geschichtenanfänge
Soulscape gestaltete den Sprint um Geschichte — nicht nur “coole KI-Aufnahmen”. Jedes Team sprach ausführlich über Folgendes:- Wer ist unsere Hauptfigur?
- Was versuchen sie zu erreichen?
- Wie fühlt sich die Welt um sie herum an?
- Die Uhr begann an Bedeutung zu gewinnen.
Bei nur vier Stunden Spielzeit zählte jede Entscheidung. Man konnte spüren, wie sich die Teams fragten: “Was können wir in dieser Zeit realistisch umsetzen – und wie kann uns KI dabei helfen, schneller ans Ziel zu kommen, ohne dabei unsere eigene Stimme zu verlieren?”
Aus meiner Sicht war das Beste daran, den ständigen Umschwung bei solchen Veranstaltungen zu beobachten: Die Leute kommen an und denken, es sei eine “KI-Veranstaltung”, aber innerhalb einer Stunde sprechen sie über Motivation, Erzähltempo, Tonfall und Emotionen.
Die Werkzeuge werden einfach zu dem Mittel, mit dem sie sich schneller bewegen.
Der Tool-Stack hinter den Stories (und wo Ima Studio seinen Platz fand)
[Foto: Dia oder Poster mit Partnerlogos – YouArt, Martini, Pixero, Atlas Cloud, Ima Studio]
Dieser Sprint wurde nicht von einem einzelnen Tool ermöglicht. Es war ein Stapel — jedes Teil macht das, was es am besten kann.
Soulscape vereint:
- 🚀 YouArt (Kreativer Treibstoff) – Kreative mit Ressourcen und Inspiration unterstützen
- 🛠 Martini – für Story- und Pipeline-Unterstützung
- 🛠 Pixero – Unterstützung bei Produktions- und kreativen Arbeitsabläufen
- 🛠 Atlas Cloud – Bereitstellung der Infrastruktur, um einen reibungslosen Ablauf zu gewährleisten
- 🛠 Ima Studio – Teams wird eine KI-Spielwiese zur Verfügung gestellt, mit der sie in Windeseile Bilder, Frames und Variationen generieren können.
Wie Teams Ima Studio im Sprint genutzt haben
Als Vertreterin von Ima Studio ging ich von Tisch zu Tisch und beobachtete, wie die Teams das Produkt in der Praxis einsetzten. Dabei kristallisierten sich schnell einige Muster heraus:
- Konzept- und Stimmungserkundung Ein Team begann mit nichts weiter als einem Satz: “Eine Stadt, die sich langsam an ihre eigenen Träume erinnert.” Sie öffneten Ima Studio, fügten diesen Satz in den Chat ein und begannen, verschiedene Dinge auszuprobieren. Bildmodelle nebeneinander in der Ima Arena — rau vs. sauber, realistisch vs. malerisch. Innerhalb von 15–20 Minuten hatten sie Folgendes erreicht:
- Ein Moodboard mit 8–10 Bildern
- Vereinbarung über ein Farbpalette und Bildsprache
- Ein klareres Bild davon, wie “ihre Stadt” tatsächlich aussah
- Charakter- und Weltkonsistenz Eine andere Gruppe nutzte Ima Studio, um die Aussehen der Hauptfigur. Sie wechselten schnell zwischen verschiedenen Modellen und passten die Vorgaben so lange an, bis die Bilder die beschriebene Persönlichkeit widerspiegelten: müde, aber hoffnungsvoll, etwas zerzaust, die Last einer Welt tragend, die nicht mehr an Magie glaubt. Sobald sie “das Gesicht” gefunden hatten, fixierten sie es – und nutzten dann Variationen, um diese Figur in verschiedene Umgebungen und Lichtverhältnisse einzufügen.
- Der Vergleich mehrerer Modelle als kreative Entscheidung, nicht als technisches Imponiergehabe. Als wir bauten Ima Arena, Ziel war es, den Teilnehmern die Möglichkeit zu geben, Modelle miteinander zu vergleichen und darüber abzustimmen, welches Modell ihren Bedürfnissen und ihrer Aufgabe am besten entspricht. Im Sprint gestaltete sich dies auf sehr menschliche Weise:
- Ein Regisseur würde sagen: “Ich möchte etwas, das sich wie ein Comicroman anfühlt.”
- Ein Teammitglied würde die gleiche Eingabeaufforderung durch mehrere Modelle in der Arena laufen lassen.
- Das Team würde buchstäblich Auf den Bildschirm zeigen und sagen: “Der. Das ist unser Film.”
Für mich sah Erfolg genau so aus: Ima Studio trat in den Hintergrund, während die Teams es nutzten, um ihre Vision abzustimmen. Schneller, nicht um ihre Instinkte zu ersetzen.
Was ich gelernt habe, als ich 160 Kreativen beim Sprint mit KI zusah.
Nach vier Stunden wirkte der Raum, als hätte er eine Woche gemeinsam erlebt. Hier sind ein paar Dinge, die ich mitgenommen habe:
1. Die Menschen wollen nicht, dass KI für sie schreibt – sie wollen, dass sie mit ihnen mithält.
Niemand hat sich hingesetzt und gesagt: “Mal sehen, was die KI sich ausdenkt.”
Stattdessen hörte ich:
- “Wir wissen bereits, welches Gefühl wir wollen, mal sehen, ob das Werkzeug dem gerecht werden kann.”
- “Können wir diese Aufnahme noch etwas surrealer gestalten?”
- “Was wäre, wenn sich die Stadt anfühlt, als stünde sie unter Wasser, aber nicht buchstäblich?”
KI war eher wie ein schneller Skizzenkünstler Ich sitze mit ihnen am Tisch und helfe ihnen, ihre Ideen schneller zu erkennen.
2. Die besten Anregungen kamen nach die echten Gespräche
Manche Teams öffneten ihre Laptops zu früh – man konnte sehen, wie sie mit einfachen Eingabeaufforderungen und allgemeinen Ergebnissen zu kämpfen hatten.
Der Wendepunkt kam immer dann, wenn sie die Bildschirme für ein paar Minuten abschalteten und fragten:
- “Um wen geht es hier eigentlich?”
- “Welches Bild soll den Menschen in Erinnerung bleiben?”
Danach ergaben die Eingabeaufforderungen, die sie in Ima Studio vornahmen, plötzlich Sinn – und die Ergebnisse auch.
3. Multimodell-Workflows verändern kreative Entscheidungen
Ich habe es schon oft online gesehen, aber es zu sehen live war anders:
Als die Teams die Modelle direkt in Ima Arena vergleichen konnten, verhielten sie sich unterschiedlich.
Anstatt:
“Nehmen wir einfach die Standardeinstellung.”
Sie sagten:
“Dieses Modell ist wunderschön, aber zu perfekt für unsere Geschichte.”
“Der ist etwas rauer, aber die Stimmung ist perfekt. Nehmen wir den.”
In einem vierstündigen Sprint entscheiden kleine Entscheidungen wie diese darüber, ob es sich um ein mittelmäßiges Werk oder etwas handelt, das sich wirklich authentisch anfühlt. ihre Film.
4. Offline-Energie speist die Online-Community.
Was mir als Community-Builder am besten gefallen hat: Ich habe beobachtet, wie Leute Discord-Namen ausgetauscht, sich auf LinkedIn vernetzt und gesagt haben:
“Lasst uns anschließend unsere Arbeitsabläufe in der Ima Community teilen.”
“Schick mir die Vorlage, die du für dieses Foto verwendet hast.”
Solche Ereignisse schaffen nicht nur einen magischen Nachmittag.
Sie erschaffen längere Fäden die innerhalb der Gemeinschaft weiterlaufen.
Von FrontierTower bis Soulscape 2026: Das war nur das Aufwärmen.
Soulscape nannte diesen Mikrosprint einen sich warm laufen für die Soulscape 2026 Global Film Sprint, Und es fühlte sich wirklich an wie das erste Kapitel von etwas Größerem.
Für uns bei Ima Studio war es eine lebendige Erinnerung daran, warum wir das bauen, was wir bauen:
- Ein Filmemacher kann also fünf visuelle Ideen in Minuten testen, nicht in Tagen.
- So kann ein Geschichtenerzähler, der zum ersten Mal eine Geschichte erzählt, seine Idee zum ersten Mal auf dem “Bildschirm” sehen.
- So können Menschen, die sich sonst vielleicht nie begegnet wären, einen Raum mit einem gemeinsamen Projekt verlassen.
Wir freuen uns darauf, das Kommende zu unterstützen – mehr Städte, mehr Geschichten, mehr Experimente an der Schnittstelle von KI und Filmemachen.
Wenn du:
- Möchten Sie Soulscapes Reise in Richtung Globaler Filmsprint 2026, Behalten Sie deren Aktualisierungen im Auge.
- Möchten Sie die gleichen Arbeitsabläufe erkunden, die wir im Raum verwendet haben, oder Modelle vergleichen in Ima Arena, Du bist jederzeit willkommen im Ima Studio Community.
Danksagung
Ein riesiges Dankeschön an das Soulscape-Team, das diese Vision zum Leben erweckt hat und FrontierTower in San Francisco, weil dort ein so mitreißender Sonntag stattfand.
Partner, die den Sprint ermöglichten:
- 🚀 YouArt (Kreativer Treibstoff)
- 🛠 Martini
- 🛠 Pixero
- 🛠 Atlas Cloud
- 🛠 Ima Studio
Besonderer Dank gilt:
- Rohit Nagotkar
- Keny Bastiany
- Justin Han
- 🎥 Fotografie von Leo Sagolla — Danke, dass Sie diesen magischen Moment eingefangen haben.
Und an alle Kreativen, die den Raum gefüllt haben –
Aria Voron, Arpit Mittal, Nayeem An-noor, Abhay Rathi, Bianca Nepales, Ahmed Kamel, Lauren Lou, Jonathan Groberg, Kashyap Kompella, Mark Bosshard, Shuting Zhang, Tulga Galbadrakh, Mahdi Roohnikan, Elie Saad, Daniel (Jinhyung) K., Rashid Rifai, Jasjyot Singh, Vinny Sakarya, Amy Wilkinson, Nadav Shanun, Mannandeep Caur, Deepak M., Ashish Dogra, Mengdi H., Katherine Ruihong Liu, Yavuz Jason Aybasti, Jolie Ni, Aimee Yang, Nico M.,
und alle, deren Namen ich hier nicht aufgeführt habe, die aber ihre Energie und Geschichten eingebracht haben –
Vielen Dank, dass ihr diese Bewegung mit uns aufgebaut habt. 💛
“Über 160 Anmeldungen. 4 Stunden. Pure Kreativität. ⚡ Wir haben erlebt, wie Fremde zu Teams wurden und aus Anregungen berührende Geschichten entstanden – alles in nur wenigen Stunden. Das war nicht einfach nur ein Workshop; es war der Beweis dafür, dass KI die Seele nicht ersetzt, sondern verstärkt, wenn man Geschichtenerzählern die richtigen Werkzeuge und eine gemeinsame Mission gibt.”
— Soulscape-Team, aus der ursprünglichen Zusammenfassung vom LinkedIn
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