Di Dalam Soulscape AI Film Micro-Sprint: 160 Kreator, 4 Jam, Kreasi Murni

Hai, aku Lika Li — Saya membangun dan mengembangkan Komunitas Studio Ima.

Saya menghabiskan sebagian besar hari saya berbincang dengan para kreator, pembuat film, dan penggemar AI di seluruh dunia, mencoba memastikan Ima Studio lebih dari sekadar produk. Bagi saya, ini adalah tempat di mana kreativitas bertemu kolaborasi:orang berbagi alur kerja, membandingkan model di Ima Arena, dan saling membantu mendorong apa yang mungkin terjadi dengan penceritaan AI.

Tulisan ini adalah cuplikan salah satu momen ketika semuanya terwujud dalam kehidupan nyata:
itu Film AI Soulscape Micro-Sprint di FrontierTower di San Francisco.

Mengapa sprint ini penting bagi kami di Ima Studio

Ketika Soulscape menghubungi tentang Film AI Mikro-Sprint di San Francisco, hal itu langsung sesuai dengan apa yang kami pedulikan di Ima:

  • Cerita dulu, alat kemudian
  • AI sebagai cara untuk memperkuat suara manusia, bukan menggantikannya
  • Orang sungguhan, di ruangan sungguhan, membangun sesuatu bersama dalam waktu yang sangat singkat

Formatnya sederhana dan tebal:

  • 160+ registrasi
  • 4 jam tatap muka di FrontierTower
  • Tim dibentuk di tempat
  • Prompt berubah menjadi cerita, papan cerita, dan konsep film

Dalam kata-kata Soulscape sendiri, ini bukan hanya sekedar lokakarya — ini adalah bukti bahwa ketika Anda memberikan pendongeng alat yang tepat dan misi bersama, AI tidak menggantikan jiwa, tapi memperkuatnya.

Bagi kami di Ima Studio, kalimat itu bisa menjadi manifesto kami sendiri.

Seperti apa rasanya menonton film AI sprint selama 4 jam

Ruangan di FrontierTower terasa "penuh" dengan cara terbaik — laptop, buku catatan, perlengkapan kamera, cangkir kopi, dan suara dengungan pelan orang-orang yang sedang mencari tahu dengan siapa mereka akan menghabiskan empat jam ke depan.

Dari sudut pandang saya sebagai “orang komunitas”, beginilah kejadiannya:

  1. Orang asing menjadi tim
    Orang-orang tidak datang sebagai kru film yang sudah jadi. Mereka datang sendiri atau bersama satu teman, lalu dengan cepat berkumpul dalam kelompok-kelompok dengan suasana yang sama:
    • “Kami ingin membuat sesuatu yang surealis dan seperti mimpi.”
    • “Kami di sini untuk fiksi ilmiah.”
    • “Kami menginginkan sesuatu yang membumi dan emosional.”
  2. Prompt berubah menjadi benih cerita
    Soulscape membingkai sprint di sekitarnya cerita — bukan hanya “foto AI yang keren.” Setiap tim menghabiskan waktu untuk membicarakan:
    • Siapa tokoh utama kita?
    • Apa yang mereka coba lakukan?
    • Seperti apa rasanya dunia di sekitar mereka?
  3. Jam mulai menjadi penting
    Hanya dalam waktu empat jam, setiap keputusan sangat berarti. Anda bisa merasakan tim-tim bertanya pada diri sendiri: "Apa yang bisa kita bangun secara realistis dalam waktu ini — dan bagaimana AI dapat membantu kita mencapainya lebih cepat tanpa kehilangan suara kita?"“

Dari sudut pandang saya, bagian terbaiknya adalah menyaksikan perubahan yang terus terjadi dalam acara seperti ini: orang-orang datang dengan berpikir bahwa ini adalah “acara AI,” tetapi dalam waktu satu jam, mereka mulai membicarakan motivasi, kecepatan, nada, dan emosi.

Alat-alat tersebut menjadi semakin cepat saat bergerak.

Tumpukan alat di balik cerita (dan di mana Ima Studio berperan)

[Foto: Slide atau poster yang menampilkan logo mitra – YouArt, Martini, Pixero, Atlas Cloud, Ima Studio]

Sprint ini tidak didukung oleh satu alat saja. Itu adalah tumpukan —setiap bagian melakukan hal terbaiknya.

Soulscape disatukan:

  • 🚀 YouArt (Bahan Bakar Pencipta) – mendukung kreator dengan sumber daya dan inspirasi
  • 🛠 Martini – untuk dukungan cerita dan alur kerja
  • 🛠 Pixero – membantu produksi dan alur kerja kreatif
  • 🛠 Awan Atlas – menyediakan infrastruktur untuk menjaga semuanya berjalan lancar
  • 🛠 Ima Studio – memberi tim arena bermain AI untuk menghasilkan gambar, bingkai, dan variasi dengan kecepatan sprint

Bagaimana tim menggunakan Ima Studio dalam sprint

Sebagai staf Ima Studio di ruangan itu, saya berpindah dari satu meja ke meja lain, mengamati bagaimana tim-tim menggunakan produk ini secara langsung. Beberapa pola segera muncul:

  1. Eksplorasi konsep dan suasana hati Satu tim memulai dengan hanya sebuah kalimat: “Sebuah kota yang perlahan mengingat mimpinya sendiri.” Mereka membuka Ima Studio, memasukkan kalimat itu ke dalam obrolan, dan mulai mencoba hal-hal yang berbeda. model gambar berdampingan di Ima Arena — kasar vs. bersih, realistis vs. artistik. Dalam 15–20 menit, mereka telah:
    • Papan suasana hati dengan 8–10 bingkai
    • Kesepakatan tentang palet warna dan bahasa visual
    • Pemahaman yang lebih jelas tentang seperti apa sebenarnya “kota mereka”
  2. Karakter dan konsistensi dunia Kelompok lain menggunakan Ima Studio untuk mengunci penampilan karakter utama. Mereka berganti model dengan cepat, mengubah perintah hingga gambarnya sesuai dengan kepribadian yang mereka bicarakan: lelah namun penuh harapan, sedikit berantakan, memikul beban dunia yang tak lagi percaya pada keajaiban. Setelah menemukan "wajahnya", mereka menyematkannya — lalu menggunakan variasi untuk menempatkan karakter tersebut dalam berbagai lingkungan dan pengaturan pencahayaan.
  3. Perbandingan multi-model sebagai keputusan kreatif, bukan fleksibilitas teknologi Ketika kami membangun Ima Arena, Tujuannya adalah agar orang-orang dapat mengadu model satu sama lain dan memilih model yang paling sesuai dengan selera dan tugas mereka. Dalam sprint, hal ini terjadi dengan cara yang sangat manusiawi:
    • Seorang sutradara akan berkata, “Saya ingin sesuatu yang terasa seperti novel grafis.”
    • Rekan satu tim akan menjalankan perintah yang sama melalui beberapa model di Arena.
    • Tim tersebut secara harfiah akan menunjuk ke layar dan berkata, "Itu. Ini film kami."“
    Ini bukan tentang model mana yang “secara objektif lebih baik”. Melainkan: “Output mana yang cocok kita cerita?"”

Bagi saya, seperti itulah kesuksesannya: Ima Studio menghilang ke latar belakang saat tim menggunakannya untuk menyelaraskan visi lebih cepat, bukan untuk menggantikan insting mereka.


Apa yang saya pelajari dari menonton 160 kreator berlari dengan AI

Setelah empat jam, ruangan itu terasa seperti telah dilalui bersama selama seminggu. Berikut beberapa hal yang saya dapatkan:

1. Orang-orang tidak ingin AI menulis untuk mereka — mereka ingin AI mengikuti perkembangan mereka

Tak seorang pun duduk dan berkata, “Mari kita lihat apa yang dihasilkan AI.”
Sebaliknya, saya mendengar:

  • “Kita sudah tahu perasaan yang kita inginkan, mari kita lihat apakah alat ini bisa menyamainya.”
  • “Bisakah kita membuat bidikan ini sedikit lebih surealis?”
  • “Bagaimana jika kota terasa seperti berada di bawah air, tetapi tidak benar-benar di bawah air?”

AI lebih seperti seniman sketsa cepat duduk di meja, membantu mereka melihat ide-ide mereka lebih cepat.

2. Prompt terbaik datang setelah percakapan nyata

Beberapa tim membuka laptop mereka terlalu awal — Anda bisa melihat mereka kesulitan dengan perintah yang datar dan hasil yang generik.

Titik balik selalu datang ketika mereka menutup layar selama beberapa menit dan bertanya:

  • “Sebenarnya ini tentang siapa?”
  • “Satu citra apa yang ingin kita ingat orang lain?”

Setelah itu, perintah yang mereka ketik di Ima Studio tiba-tiba menjadi masuk akal — dan hasilnya pun demikian.

3. Alur kerja multi-model mengubah keputusan kreatif

Saya sering melihatnya secara online, tapi melihatnya hidup berbeda:
ketika tim dapat membandingkan model secara langsung di Ima Arena, mereka berperilaku berbeda.

Alih-alih:

“Kita gunakan saja yang default.”

Mereka berkata:

“Model ini cantik, tapi terlalu halus untuk cerita kita.”
“"Yang itu lebih kasar, tapi suasananya sempurna. Ayo kita coba."”

Dalam sprint empat jam, keputusan-keputusan kecil seperti itu membuat perbedaan antara karya generik dan sesuatu yang benar-benar terasa seperti milik mereka film.

4. Energi offline memberi makan komunitas online

Bagian yang paling saya sukai sebagai pembangun komunitas: Saya melihat orang-orang bertukar pegangan Discord, saling menambahkan di LinkedIn, dan berkata:

“Mari kita berbagi alur kerja kita di Komunitas Ima setelah ini.”
“Kirimkan saya perintah yang Anda gunakan untuk bidikan itu.”

Peristiwa seperti ini tidak hanya menciptakan keajaiban dalam satu sore.
Mereka menciptakan benang yang lebih panjang yang terus berjalan di dalam komunitas.

Dari FrontierTower ke Soulscape 2026: ini hanya pemanasan

Soulscape menyebut micro-sprint ini sebagai pemanasan untuk Soulscape 2026 Global Film Sprint, dan itu benar-benar terasa seperti bab pertama dari sesuatu yang lebih besar.

Bagi kami di Ima Studio, ini adalah pengingat langsung mengapa kami membangun apa yang kami bangun:

  • Jadi seorang pembuat film dapat menguji lima ide visual dalam hitungan menit, bukan hari.
  • Jadi, seorang pendongeng pemula dapat melihat idenya di “layar” untuk pertama kalinya.
  • Jadi orang-orang yang mungkin tidak pernah bertemu dapat keluar dari ruangan dengan proyek bersama.

Kami gembira mendukung apa yang akan terjadi selanjutnya — lebih banyak kota, lebih banyak cerita, lebih banyak eksperimen di bidang AI dan pembuatan film.

Jika Anda:

  • Ingin mengikuti perjalanan Soulscape menuju Sprint Film Global 2026, pantau terus pembaruan mereka.
  • Ingin menjelajahi jenis alur kerja yang sama yang kami gunakan di ruangan ini, atau membandingkan model di Ima Arena, kamu selalu diterima di Komunitas Studio Ima.

Penghargaan dan rasa terima kasih

Terima kasih yang sebesar-besarnya kepada tim Soulscape yang telah mewujudkan visi ini dan Menara Perbatasan di San Francisco karena telah menyelenggarakan hari Minggu yang begitu meriah.

Mitra yang mendukung sprint ini:

Penghargaan khusus untuk:

Dan untuk semua kreator yang memenuhi ruangan —
Aria Voron, Arpit Mittal, Nayeem An-noor, Abhay Rathi, Bianca Nepales, Ahmed Kamel, Lauren Lou, Jonathan Groberg, Kashyap Kompella, Mark Bosshard, Shuting Zhang, Tulga Galbadrakh, Mahdi Roohnikan, Elie Saad, Daniel (Jinhyung) K., Rashid Rifai, Jasjyot Singh, Vinny Sakarya, Amy Wilkinson, Nadav Shanun, Mannandeep Caur, Deepak M., Ashish Dogra, Mengdi H., Katherine Ruihong Liu, Yavuz Jason Aybasti, Jolie Ni, Aimee Yang, Nico M.,
dan semua orang yang namanya tidak saya sebutkan di sini, namun telah menyumbangkan energi dan cerita mereka —

Terima kasih telah membangun gerakan ini bersama kami.


“160+ pendaftaran. 4 jam. Kreasi murni. ⚡ Kami menyaksikan orang-orang asing menjadi tim dan ide-ide berubah menjadi cerita yang berkesan—semuanya hanya dalam beberapa jam. Ini bukan sekadar lokakarya; ini adalah bukti bahwa ketika Anda memberi para pendongeng perangkat yang tepat dan misi bersama, AI tidak menggantikan jiwa—ia justru memperkuatnya.”

— Tim Soulscape, dari rekap asli di LinkedIn

Tentang Penulis

Bagikan Postingan:

Ringkas dengan AI

Daftar isi

Tetap Terhubung

Lebih Banyak Pembaruan

Panduan Memulai Cepat WAN 2.6

Sebagai mitra peluncuran bersama untuk WAN 2.6, kami di Ima Studio telah menghabiskan dua minggu terakhir untuk menguji kemampuan intinya secara menyeluruh. Hari ini menandai