Hola, soy Lika Li — Yo construyo y desarrollo el Comunidad de Ima Studio.
Paso la mayor parte de mis días hablando con creadores, cineastas y entusiastas de la IA de todo el mundo, tratando de asegurarme de que Ima Studio sea más que un simple producto. Para mí, es un lugar donde La creatividad se une a la colaboración: las personas comparten flujos de trabajo, comparan modelos en Arena Ima, y ayudarnos mutuamente a ampliar los límites de lo posible con la narración de historias mediante IA.
Esta publicación ofrece una mirada al interior de uno de esos momentos en los que todo encajó a la perfección en la vida real:
el Micro-sprint de cine con IA de Soulscape en FrontierTower en San Francisco.
Por qué este sprint fue importante para nosotros en Ima Studio
Cuando Soulscape se puso en contacto para hablar sobre un Micro-sprint de película con IA En San Francisco, enseguida encajó con lo que nos importa en Ima:
- Primero la historia, después las herramientas.
- La IA como una forma de amplificar la voz humana, no reemplazarla
- Personas reales, en una habitación real, construyendo algo juntas en muy poco tiempo.
El formato era sencillo y llamativo:
- Más de 160 inscripciones
- 4 horas presenciales en FrontierTower
- Se formaron equipos en el acto.
- Las ideas iniciales se convirtieron en historias, guiones gráficos y conceptos cinematográficos.
En palabras de Soulscape, esto no fue solo un taller, sino una prueba de que cuando se les da a los narradores las herramientas adecuadas y una misión compartida, La IA no reemplaza el alma, la amplifica..
Para nosotros en Ima Studio, esa frase podría haber sido nuestro propio manifiesto.
Cómo se siente realmente una sesión de cine de IA de 4 horas.
La sala de FrontierTower se sentía "llena" en el mejor sentido de la palabra: ordenadores portátiles, libretas, equipo fotográfico, tazas de café y un murmullo constante de gente que intentaba averiguar con quién iban a pasar las próximas cuatro horas.
Desde mi perspectiva como "persona de la comunidad", así es como se desarrollaron los acontecimientos:
- Los extraños se convirtieron en equipos.
La gente no llegó como equipos de filmación preestablecidos. Vinieron solos o con un amigo, y luego rápidamente se agruparon en torno a una vibra compartida:- “Queremos crear algo surrealista y onírico.”
- “Estamos aquí por la ciencia ficción.”
- “Queremos algo con los pies en la tierra y emotivo.”
- Las sugerencias se convirtieron en semillas para historias.
Soulscape enmarcó el sprint alrededor historia — no solo “impresionantes tomas de IA”. Cada equipo dedicó tiempo a hablar sobre:- ¿Quién es nuestro personaje principal?
- ¿Qué están intentando hacer?
- ¿Qué sensación les produce el mundo que les rodea?
- El reloj empezó a importar.
Con solo cuatro horas, cada decisión contaba. Se podía percibir cómo los equipos se preguntaban: "¿Qué podemos construir de forma realista en este tiempo? ¿Y cómo puede la IA ayudarnos a lograrlo más rápido sin perder nuestra esencia?".“
Desde mi perspectiva, la mejor parte fue observar el giro que ocurre constantemente en eventos como este: la gente llega pensando que es "un evento de IA", pero en una hora están hablando de motivación, ritmo, tono y emoción.
Las herramientas se convierten simplemente en el medio para moverse más rápido.
El conjunto de herramientas que hay detrás de las historias (y dónde encaja Ima Studio)
[Foto: Diapositiva o póster que muestra los logotipos de los socios: YouArt, Martini, Pixero, Atlas Cloud, Ima Studio]
Este sprint no fue impulsado por una sola herramienta. Fue un pila — cada pieza haciendo lo que mejor sabe hacer.
Soulscape reunió a:
- 🚀 YouArt (Combustible para creadores) – Apoyar a los creadores con recursos e inspiración.
- 🛠 martini – para soporte de historias y flujo de trabajo
- 🛠 Pixero – Ayudar con los flujos de trabajo de producción y creatividad.
- 🛠 Nube Atlas – Proporcionar la infraestructura necesaria para que todo funcione sin problemas.
- 🛠 Estudio Ima – Proporcionar a los equipos un entorno de IA para generar imágenes, fotogramas y variaciones a gran velocidad.
Cómo los equipos utilizaron Ima Studio en el sprint
Como representante de Ima Studio en la sala, me moví de mesa en mesa, observando cómo los equipos utilizaban el producto en la práctica. Rápidamente surgieron algunos patrones:
- Exploración de conceptos y estados de ánimo Un equipo comenzó con nada más que una frase: "Una ciudad que recuerda lentamente sus propios sueños". Abrieron Ima Studio, dejaron esa frase en el chat y comenzaron a probar diferentes Modelos de imágenes una al lado de la otra en Ima Arena. — Áspero versus limpio, realista versus pictórico. En 15-20 minutos, tenían:
- Un panel de inspiración de 8 a 10 fotogramas
- Acuerdo sobre un paleta de colores y lenguaje visual
- Una idea más clara de cómo era realmente "su ciudad".
- Coherencia entre los personajes y el mundo Otro grupo utilizó Ima Studio para fijar el la apariencia del personaje principal. Alternaban rápidamente entre los modelos, ajustando las indicaciones hasta que las imágenes coincidían con la personalidad que buscaban: cansado pero esperanzado, algo desaliñado, cargando con el peso de un mundo que ya no cree en la magia. Una vez que encontraban "el rostro", lo fijaban y luego usaban variaciones para ubicar a ese personaje en diferentes entornos y configuraciones de iluminación.
- Comparación de múltiples modelos como decisión creativa, no como demostración de talento tecnológico. Cuando construimos Arena Ima, El objetivo era permitir que la gente comparara diferentes modelos y votara por el que mejor se adaptara a sus gustos y a su tarea. En el sprint, esto se desarrolló de una manera muy humana:
- Un director diría: "Quiero algo que parezca una novela gráfica".“
- Un compañero de equipo ejecutaría la misma instrucción en varios modelos de la Arena.
- El equipo literalmente apunta a la pantalla y decir: “Esa. Esta es nuestra película”.”
Para mí, así era como se veía el éxito: Ima Studio desapareciendo en segundo plano mientras los equipos lo usaban para alinear sus ideas. más rápido, no para reemplazar sus instintos.
Lo que aprendí al observar a 160 creadores trabajar a contrarreloj con la IA
Al cabo de cuatro horas, la habitación parecía haber vivido una semana entera junta. Estas son algunas de las cosas que me llevé:
1. La gente no quiere que la IA escriba por ellos, sino que se mantenga al día con ellos.
Nadie se sentó a decir: "Veamos qué se le ocurre a la IA".“
En cambio, escuché:
- “Ya sabemos qué sensación queremos transmitir, veamos si la herramienta puede igualarla.”
- “¿Podemos hacer que esta toma sea un poco más surrealista?”
- “¿Y si la ciudad da la sensación de estar bajo el agua, pero no literalmente?”
La IA era más bien una artista de bocetos rápidos Sentados a la mesa, ayudándoles a visualizar sus ideas más rápidamente.
2. Las mejores indicaciones llegaron después las conversaciones reales
Algunos equipos abrieron sus portátiles demasiado pronto; se podía ver cómo les costaba lidiar con las indicaciones simples y los resultados genéricos.
El punto de inflexión siempre llegaba cuando cerraban las pantallas durante unos minutos y preguntaban:
- “¿De quién se trata realmente esto?”
- “¿Cuál es la imagen que queremos que la gente recuerde?”
Después de eso, las indicaciones que escribían en Ima Studio de repente cobraron sentido, y los resultados también.
3. Los flujos de trabajo multimodelos cambian las decisiones creativas.
Lo he visto mucho en línea, pero verlo vivir era diferente:
Cuando los equipos pudieron comparar los modelos directamente en Ima Arena, se comportaron de manera diferente.
En lugar de:
“Usemos la configuración predeterminada.”
Ellos han dicho:
“Esta modelo es preciosa, pero demasiado pulida para nuestra historia.”
“Esa es más cruda, pero el ambiente es perfecto. Optemos por esa.”
En un sprint de cuatro horas, pequeñas decisiones como esa marcan la diferencia entre una pieza genérica y algo que realmente se siente como su película.
4. La energía offline alimenta a la comunidad online.
La parte que más me gustó como creador de comunidad: vi a la gente intercambiar nombres de usuario de Discord, agregarse en LinkedIn y decir:
“Después de esto, compartamos nuestros flujos de trabajo en la comunidad de Ima.”
“Envíame la indicación que usaste para esa toma.”
Eventos como este no solo crean una tarde mágica.
Ellos crean hilos más largos que siguen funcionando dentro de la comunidad.
De FrontierTower a Soulscape 2026: esto fue solo el calentamiento.
Soulscape denominó a este microsprint un calentamiento para el Sprint cinematográfico global Soulscape 2026, Y realmente se sentía como el primer capítulo de algo más grande.
Para nosotros en Ima Studio, fue un recordatorio en vivo de por qué construimos lo que construimos:
- Así, un cineasta puede probar cinco ideas visuales en minutos, no en días.
- Así, un narrador novato puede ver su idea en la "pantalla" por primera vez.
- De esta manera, personas que quizás nunca se habrían conocido pueden salir de una sala con un proyecto en común.
Nos entusiasma apoyar lo que venga después: más ciudades, más historias, más experimentos en la frontera entre la IA y el cine.
Si usted:
- ¿Quieres seguir el viaje de Soulscape hacia el Sprint cinematográfico global 2026, Estén atentos a sus actualizaciones.
- ¿Quieres explorar el mismo tipo de flujos de trabajo que usamos en la sala o comparar modelos en Arena Ima, Siempre eres bienvenido en el Comunidad de Ima Studio.
Créditos y agradecimiento
Muchísimas gracias al equipo de Soulscape por hacer realidad esta visión y por Torre Fronteriza en San Francisco por organizar un domingo tan emocionante.
Socios que impulsaron el sprint:
- 🚀 YouArt (Combustible para creadores)
- 🛠 martini
- 🛠 Pixero
- 🛠 Nube Atlas
- 🛠 Estudio Ima
Agradecimiento especial a:
- Rohit Nagotkar
- Keny Bastiany
- Justin Han
- 🎥 Fotografía de Leo Sagolla — Gracias por capturar la magia.
Y a todos los creadores que llenaron la sala —
Aria Voron, Arpit Mittal, Nayeem An-noor, Abhay Rathi, Bianca Nepales, Ahmed Kamel, Lauren Lou, Jonathan Groberg, Kashyap Kompella, Mark Bosshard, Shuting Zhang, Tulga Galbadrakh, Mahdi Roohnikan, Elie Saad, Daniel (Jinhyung) K., Rashid Rifai, Jasjyot Singh, Vinny Sakarya, Amy Wilkinson, Nadav Shanun, Mannandeep Caur, Deepak M., Ashish Dogra, Mengdi H., Katherine Ruihong Liu, Yavuz Jason Aybasti, Jolie Ni, Aimee Yang, Nico M.,
y todos aquellos cuyos nombres no he mencionado aquí pero que aportaron su energía e historias —
Gracias por construir este movimiento con nosotros. 💛
“Más de 160 inscripciones. 4 horas. Pura creatividad. ⚡ Vimos cómo desconocidos se convertían en equipos y cómo las ideas iniciales se transformaban en historias conmovedoras, todo en tan solo unas horas. Esto no fue solo un taller; fue la prueba de que, cuando se les brindan a los narradores las herramientas adecuadas y una misión compartida, la IA no reemplaza el alma, sino que la amplifica.”
— Equipo de Soulscape, del resumen original en LinkedIn
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