Salut, je suis Lika Li — Je construis et développe le Communauté Ima Studio.
Je passe la plupart de mes journées à discuter avec des créateurs, des cinéastes et des passionnés d'IA du monde entier, afin de faire en sorte qu'Ima Studio soit plus qu'un simple produit. Pour moi, c'est un lieu où La créativité rencontre la collaboration: les gens partagent leurs flux de travail, comparent leurs modèles dans Ima Arena, et s'entraider pour repousser les limites du possible en matière de narration par l'IA.
Cet article vous plonge au cœur d'un de ces moments où tout s'est parfaitement concrétisé dans la vie réelle :
le Film Soulscape AI Micro-Sprint à la Frontier Tower de San Francisco.
Pourquoi ce sprint était important pour nous chez Ima Studio
Lorsque Soulscape a pris contact au sujet d'un Micro-impression de film IA À San Francisco, cela a immédiatement fait écho à ce qui nous tient à cœur chez Ima :
- L'histoire d'abord, les outils ensuite.
- L'IA comme moyen de amplifier la voix humaine, et non la remplacer
- De vraies personnes, dans une vraie pièce, construisant quelque chose ensemble en très peu de temps.
Le format était simple et audacieux :
- Plus de 160 inscriptions
- 4 heures en personne à la Frontier Tower
- Des équipes se sont formées sur place.
- Des idées transformées en histoires, storyboards et concepts de films
Pour reprendre les termes de Soulscape, il ne s'agissait pas simplement d'un atelier, mais de la preuve que lorsqu'on donne aux conteurs les bons outils et une mission commune, L'IA ne remplace pas l'âme, elle l'amplifie..
Pour nous, chez Ima Studio, cette phrase aurait pu être notre propre manifeste.
Ce que l'on ressent réellement lors d'un sprint de 4 heures avec un film réalisé par IA
La salle de FrontierTower semblait “ pleine ” au sens le plus positif du terme : ordinateurs portables, carnets, matériel photo, tasses de café et un léger bourdonnement de personnes se demandant avec qui elles allaient passer les quatre prochaines heures.
De mon point de vue de “ personne impliquée dans la communauté ”, voici comment les choses se sont déroulées :
- Des inconnus sont devenus des équipes
Les gens n'arrivaient pas en équipes de tournage pré-organisées. Ils venaient seuls ou avec un ami, puis se regroupaient rapidement autour d'une ambiance commune :- “ Nous voulons créer quelque chose de surréaliste et d'onirique. ”
- “ Nous sommes ici pour la science-fiction. ”
- “ Nous voulons quelque chose de concret et d'émotionnel. ”
- Des amorces transformées en germes d'histoires
Soulscape encadrait le sprint autour histoire — et pas seulement des “ images IA impressionnantes ”. Chaque équipe a pris le temps de discuter de :- Qui est notre personnage principal ?
- Que cherchent-ils à faire ?
- Quelles sont leurs impressions sur le monde qui les entoure ?
- L'heure commençait à compter.
Avec seulement quatre heures, chaque décision comptait. On sentait les équipes se demander : “ Que pouvons-nous raisonnablement construire dans ce délai ? Et comment l'IA peut-elle nous aider à y parvenir plus rapidement sans perdre notre autonomie ? ”
De mon point de vue, le plus intéressant était d'observer le changement de sujet qui se produit constamment lors d'événements de ce genre : les gens arrivent en pensant qu'il s'agit d'un “ événement sur l'IA ”, mais en moins d'une heure, ils parlent de motivation, rythme, ton et émotion.
Les outils deviennent simplement un moyen pour eux de se déplacer plus vite.
Les outils utilisés pour la création des histoires (et la place qu'y occupe Ima Studio)
[Photo : Diapositive ou affiche présentant les logos des partenaires – YouArt, Martini, Pixero, Atlas Cloud, Ima Studio]
Ce sprint n'a pas été réalisé grâce à un seul outil. C'était un empiler — chaque élément faisant ce qu'il fait de mieux.
Soulscape a réuni :
- 🚀 YouArt (Carburant pour créateurs) – soutenir les créateurs en leur fournissant des ressources et de l'inspiration
- 🛠 Martini – pour le soutien aux récits et aux pipelines
- 🛠 Pixero – contribuer aux flux de travail de production et de création
- 🛠 Atlas Cloud – fournir l’infrastructure nécessaire au bon fonctionnement de l’ensemble du système
- 🛠 Ima Studio – en offrant aux équipes un terrain de jeu d'IA pour générer des images, des cadres et des variations à une vitesse fulgurante.
Comment les équipes ont utilisé Ima Studio lors du sprint
En tant que représentant d'Ima Studio, je suis passé d'une table à l'autre pour observer comment les équipes utilisaient concrètement le produit. Quelques tendances se sont rapidement dégagées :
- Exploration des concepts et des ambiances Une équipe est partie de rien, si ce n'est d'une simple phrase : “ Une ville qui se souvient lentement de ses rêves ”. Ils ont ouvert Ima Studio, ont partagé cette phrase dans le chat et ont commencé à expérimenter différentes approches. mannequins côte à côte dans l'Ima Arena — brut contre net, réaliste contre pictural. En 15 à 20 minutes, ils avaient :
- Un moodboard de 8 à 10 images
- Accord sur un palette de couleurs et langage visuel
- Une idée plus précise de ce à quoi ressemblait réellement “ leur ville ”.
- Cohérence des personnages et du monde Un autre groupe a utilisé Ima Studio pour verrouiller le L'apparence du personnage principal. Ils ont rapidement itéré entre les modèles, ajustant les indications jusqu'à ce que les images correspondent à la personnalité dont ils parlaient : fatiguée mais pleine d'espoir, un peu débraillée, portant le poids d'un monde qui ne croit plus à la magie. Une fois “ le visage ” trouvé, ils l'ont épinglé, puis ont utilisé des variations pour placer ce personnage dans différents environnements et éclairages.
- Comparer plusieurs modèles est un choix créatif, pas une démonstration de force technologique. Lorsque nous avons construit Ima Arena, L’objectif était de permettre aux participants de comparer les modèles et de voter pour celui qui correspond le mieux à leurs préférences et à leur tâche. Lors du sprint, cela s’est déroulé de manière très humaine :
- Un réalisateur dirait : “ Je veux quelque chose qui ressemble à un roman graphique. ”
- Un coéquipier exécuterait la même commande sur plusieurs modèles dans l'Arène.
- L'équipe serait littéralement pointer l'écran et dire : “ Celui-là. C'est notre film. ”
Pour moi, c'est à ça que ressemblait le succès : Ima Studio s'effaçant progressivement tandis que les équipes l'utilisaient pour s'aligner sur une vision commune. plus rapide, et non pour remplacer leurs instincts.
Ce que j'ai appris en observant 160 créateurs utiliser l'IA à grande vitesse
Au bout de quatre heures, la pièce semblait avoir vécu une semaine entière ensemble. Voici quelques impressions que j'en ai tirées :
1. Les gens ne veulent pas que l'IA écrive à leur place ; ils veulent qu'elle les suive.
Personne ne s'est assis et n'a dit : “ Voyons ce que l'IA va nous proposer. ”
Au lieu de cela, j'ai entendu :
- “ Nous savons déjà quelle sensation nous recherchons, voyons si l'outil peut la reproduire. ”
- “ Peut-on rendre cette scène un peu plus surréaliste ? ”
- “ Et si la ville donnait l’impression d’être sous l’eau, mais pas littéralement sous l’eau ? ”
L'IA ressemblait davantage à une dessinateur rapide assis à table, les aidant à visualiser leurs idées plus rapidement.
2. Les meilleures suggestions sont apparues après les vraies conversations
Certaines équipes ont ouvert leur ordinateur portable trop tôt — on pouvait les voir peiner avec des invites peu claires et des résultats génériques.
Le moment décisif survenait toujours lorsqu'ils fermaient les écrans pendant quelques minutes et demandaient :
- “ De qui s’agit-il réellement ? ”
- “ Quelle est l’image que nous voulons que les gens retiennent ? ”
Après cela, les commandes qu'ils saisissaient dans Ima Studio prenaient soudainement tout leur sens — et les résultats aussi.
3. Les flux de travail multimodaux modifient les décisions créatives
Je l'ai vu beaucoup en ligne, mais le voir en direct était différent :
Lorsque les équipes ont pu comparer directement les modèles dans Ima Arena, leur comportement a été différent.
Au lieu de:
“ Utilisons simplement la valeur par défaut. ”
Ils ont dit :
“ Ce modèle est magnifique, mais trop lisse pour notre histoire. ”
“ Celle-ci est plus brute, mais l'ambiance est parfaite. Choisissons celle-là. ”
Dans un sprint de quatre heures, de petites décisions comme celle-ci font toute la différence entre un texte générique et quelque chose qui donne vraiment l'impression d'être… leur film.
4. L'énergie hors ligne alimente la communauté en ligne
Ce que j'ai préféré dans mon rôle de créateur de communauté : j'ai vu les gens échanger leurs identifiants Discord, s'ajouter sur LinkedIn et dire :
“ Partageons nos méthodes de travail au sein de la communauté Ima après cela. ”
“ Envoie-moi le script que tu as utilisé pour cette prise de vue. ”
Des événements comme celui-ci ne se limitent pas à créer un après-midi magique.
Ils créent fils plus longs qui continuent de fonctionner au sein de la communauté.
De FrontierTower à Soulscape 2026 : ce n'était que l'échauffement.
Soulscape a qualifié ce micro-sprint de réchauffer pour le Soulscape 2026 Global Film Sprint, et cela donnait vraiment l'impression d'être le premier chapitre de quelque chose de plus grand.
Pour nous, chez Ima Studio, c'était un rappel concret de la raison pour laquelle nous construisons ce que nous construisons :
- Un cinéaste peut donc tester cinq idées visuelles en quelques minutes, et non en plusieurs jours.
- Ainsi, un conteur débutant peut voir son idée “ à l’écran ” pour la première fois.
- Ainsi, des personnes qui ne se seraient peut-être jamais rencontrées peuvent quitter une pièce avec un projet commun.
Nous sommes ravis de soutenir la suite : plus de villes, plus d’histoires, plus d’expérimentations à la frontière de l’IA et du cinéma.
Si tu:
- Vous souhaitez suivre le parcours de Soulscape vers 2026 Global Film Sprint, gardez un œil sur leurs mises à jour.
- Vous souhaitez explorer les mêmes types de flux de travail que ceux utilisés dans la salle, ou comparer des modèles dans Ima Arena, vous êtes toujours le bienvenu dans le Communauté Ima Studio.
Remerciements et remerciements
Un immense merci à l'équipe de Soulscape d'avoir donné vie à cette vision et à Tour Frontière à San Francisco pour avoir accueilli un dimanche aussi électrisant.
Partenaires qui ont permis ce sprint :
- 🚀 YouArt (Carburant pour créateurs)
- 🛠 Martini
- 🛠 Pixero
- 🛠 Atlas Cloud
- 🛠 Ima Studio
Mention spéciale à :
- Rohit Nagotkar
- Keny Bastiany
- Justin Han
- 🎥 Photographie par Leo Sagolla — Merci d'avoir su capturer cette magie.
Et à tous les créateurs qui ont rempli la salle —
Aria Voron, Arpit Mittal, Nayeem An-noor, Abhay Rathi, Bianca Nepales, Ahmed Kamel, Lauren Lou, Jonathan Groberg, Kashyap Kompella, Mark Bosshard, Shuting Zhang, Tulga Galbadrakh, Mahdi Roohnikan, Elie Saad, Daniel (Jinhyung) K., Rashid Rifai, Jasjyot Singh, Vinny Sakarya, Amy Wilkinson, Nadav Shanun, Mannandeep Caur, Deepak M., Ashish Dogra, Mengdi H., Katherine Ruihong Liu, Yavuz Jason Aybasti, Jolie Ni, Aimee Yang, Nico M.,
et tous ceux dont je n'ai pas mentionné le nom ici, mais qui ont apporté leur énergie et leurs histoires —
Merci d'avoir bâti ce mouvement avec nous. 💛
“ Plus de 160 inscriptions. 4 heures. Création à l'état pur. ⚡ Nous avons vu des inconnus se transformer en équipes et des idées se métamorphoser en récits poignants, le tout en quelques heures seulement. Ce n'était pas qu'un simple atelier ; c'était la preuve que lorsqu'on donne aux conteurs les bons outils et une mission commune, l'IA ne remplace pas l'âme, elle la sublime. ”
— L'équipe de Soulscape, d'après le récapitulatif original sur LinkedIn
À propos de l'auteur
